放眼纽约设计：灵感与商业并存

书名：放眼纽约设计-灵感与商业并存
作者：王绍强
出版社：太雅出版社
分类号：C960

简介；

Part1：这就是纽约/This is New York
　　美国是世界民族的大熔炉，而纽约更是设计荟萃聚集之地。商业与艺术在这里并存，实用主艺与理想主义在这里融合，多元文化的交汇，人才与人才的较量，使得灵感的并发处处显现着力量。因此，设计在纽约有无限的可能，成就着各种灵感创意。

Part2：视野/Vision
　　在视觉的表现上，纽约设计的多元化不仅从材料的讨论，甚至到空 间与结构的探索。例如Ball-Nogues工作室在大楼建筑外墙上，以缆绳悬挂不(金秀)钢球的摇篮造型作品，反射往来车辆的扭曲造型，希望能拉进艺术 与社会的互动。此外，可以回收再利用的材料，也是他们所关心的，举凡弹性海绵、桌布、夹子等等，都能够做为表现的媒介。

Part3：创意/Creative
　　孕育设计的单位，包含教育单位、设计协会之外，广告竞赛也 是激发创意的推手。举凡如视觉艺术学院（School of Visual Arts）的「原创设计师」艺术硕士课程、致力于在各种背景下推动设计的美国平面设计师协会（AIGA）、与多媒体合作并促进业界互动与交流的的艺术指导俱乐部（Art Directors Club）、以及提携与刺激张力创意并享有「广告界奥斯卡」美誉的金铅笔广告奖（One Show），都是发掘新鲜概念的来源。

Part4：平面/Graphic Design
　　无论是个人还是组织设计团体，平面设计师们总 能以自身的背景文化和对纽约观察形成一张张风格独特的作品。例如Mark Pernice利用人脸的夸张、变形与重组，诉说混论与无序；Project Projects 工作室利用纽约的书籍、音乐和建筑作为灵感的养分；来自瑞士的Julian Bittiner则利用形与意以及瑞士对美学的敬畏态度，投射在字体设计上。除了海报、印刷设计、网页之外，就连系统地铁图也能创意呈现。

Part5：产品/Product Design
　　纽约的产品设计分为两大主流，一为跨文化的融 合，一为产品在造型以及材料上的再现。例如来自峇里岛的Stanley Ruiz拥有对天然材的认识以及工艺技术，再加上布鲁克林区的创意启发，创造自然与抽象兼容并蓄的产品。byAM工作室结合美国开朗幽默以及欧洲背景的浪漫情怀，用对比的方式再现珠宝设计、平面的方式再现家具。Jason Miller则设计了乐高积木造形花瓶与Mode特殊结构吊灯，都表现产品各种元素激荡出的趣味性。

Part6：设计交流/ Design Exchange
　　「图钉精神」为本次的主题。1950 年代美国的Push Pin图钉工作室，成员们身兼多职，既是艺术指导、平面设计师也是插画师，设计作品时也尽力学习各种历史背景并培养鉴赏的能力。虽然团体已经解散，但中国设计教育家仍认为，「图钉精神」仍是目前年轻设计师所要学习的典范。